Робот, которого пугают себе подобные — это не бегущий по лезвию, а одна из инсталляций недавно прошедшего фестиваля НУР в Казани.

Мы привыкли смотреть мэппинги на исторических фасадах, лазерные шоу и перекликающиеся между собой прожекторы, но в этом году НУР показал совершенного новые проекты. Появилось больше интерактивных и роботизированных инсталляций, которые работают не только на эффект, но и обращают зрителя к темам техноутопии и постгуманизма.

Самая сильная инсталляция года — «Механический шорох. Фантомы». В середине тёмной комнаты стоит растерянный человекоподобный робот. Мы не видим его эмоций, но по движениям понимаем, что он в смятении. Он окружен роботизированными музыкальными инструментами, которые издают хаотичное звучание. Робот мечется между ними, пытаясь найти источник звука, но пугается от внезапного шума.

Спектакль запрограммирован заранее. Над ним работали робохореограф (!) Дмитрий Масаидов и композитор Николай Попов. Они проиллюстрировали рассуждения о том, как взаимодействуют роботы, способны ли они отражать человеческие эмоции, может ли человек распознать робо-симфонию или для него это набор случайных звуков.

И это еще не всё: на инсталляции PHASE от студии THE SWAY лицо зрителя сканировалось и воссоздавалось с помощью лазерных лучей, а на открытии, в перформансе REALTIME, гигантские инопланетные сферы двигались, отвечая ритму танцоров.

В “Астории” снова делают то, что хорошие консьержи умеют лучше всего: экономят гостям часы на поиск действительно интересных событий. Вместо бесконечного скроллинга афиш здесь собрали июньский гид по Петербургу в одном месте.

В программе получился весь город сразу: балет в Михайловском театре, премьеры БДТ и МДТ, концерты в Мариинке и Эрмитаже, новые выставки в Русском музее и Музее Фаберже, семейные экскурсии, марафоны, триатлон и даже индивидуальные прогулки по рекам и каналам с винным сопровождением на борту.

Вообще хороший консьерж сегодня — это уже не человек, который просто вызывает такси или бронирует столик. Это личный навигатор по городу, который помогает не потеряться среди сотен событий, особенно летом, когда Петербург традиционно пытается провести все фестивали, выставки и концерты одновременно.

Овца Борис внимательно изучил афишу и пришёл к выводу, что в июне в Петербург можно приехать за театром, искусством, музыкой, спортом или гастрономией. А можно честно признаться себе, что приехал ради прогулки по каналам с бокалом вина и видом на закат. Город, кажется, не будет возражать. 🐑⚓️🌆

#астория

К Фонду Дриса Ван Нотена можно попасть через лабиринт самых узких переулков Венеции. Только вам начинает казаться, что вы свернули не туда, как вас подхватывает едва уловимый аромат, следуя за которым вы оказываетесь перед великолепным Палаццо Пизани-Моретта на Град-Канале. Тут все отличается от привычных арт-институций Венеции: от отличной униформы персонала до classy hostess, которая не просто подскажет, но проводит вас до нужного места. Одним словом, атмосфера тут как в первоклассном отеле или бутике. Уж в этом Дрис Ван Нотен всегда был на высоте. В проекте фонда он сделал, казалось бы, очевидное, но именно этого недоставало в Венеции. Он прицельно сконцентрировался на декоративно-прикладном искусстве, уникальном ремесле и моде. И это особенно актуально после возникновения в Венеции биеннале артизанов Homo Faber.

«Единственная истинный протест - это красота», - такую тему премьерной выставки фонда уже можно признать провокационной сегодня, когда уродство стало конвенциональной формой протеста. Поэтому мусорные скульптуры Петера Гуггенхута из галереи Акселя Вервордта соседствуют тут с кутюром Кристиана Лакруа, деконструкцией Comme des garçons, ювелирными ванитас великого венецианского дома Codognato и бесчисленными произведениями мастеров, работающих с керамикой, стеклом, металлом, деревом, текстилем… Все это очень тонко и театрально эффектно вживлено в интерьер палаццо. Эклектичный, по-венециански избыточный, с наслоением стилей от рококо до либерти, он кажется идеальным реликварием для curiosities, собранных Ван Нотеном и Геертом Брулоотом. Отдавая дань уникальным ремеслам и талантливым мастерам, их создавшим, кураторы, все же, напомнили, что природа - лучший художник. В экспозицию вошел знаменитый проект французского художника Юбера Дюпра (последнее фото), который разводил ручейников. Личинки этих насекомых живут в воде и строят коконы из песчинок, крохотных камушков и веточек. Однако вместо этого Дюпра снабдил их жемчужинами, драгоценными камнями и золотом.

Из любопытных наблюдений: половина публики в палаццо была русскоязычной. Для посещения фонда необходимо зарегистрироваться на сайте и приобрести годовое членство (20 евро), после чего можно выбрать тайм-слот.

Если хотите еще один пост о фонде и его экспонатах - 400 ❤️ - не меньше!